|
|
 | |  |
|
 В Национальном музее западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно есть несколько работ знаменитого французского живописца Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), чья молодость прошла не только под знаком импрессионизма, но и японизма. Будущий художник еще до учебы живописи расписывал в Париже вееры и ширмы. Позже Ренуар в мастерской Глейра вместе с Клодом Моне, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем изучал японскую гравюру на дереве укиё-э. После того как в 1854 году Япония открылась для международной торговли, интерес европейцев к Стране восходящего солнца и всему японскому возрос, и в начале 1880-х годов в моде появилась тенденция, названная японизмом. она продержалась вплоть до 1920 года. Японизм значительно повлиял па развитие европейской моды. Кимоно стали использовать в качестве экзотической домашней одежды, а из материалов, которые в Японии ткали для кимоно, начали изготавливать модные дамские наряды. Изысканные, разнообразные платья с турнюрами, сшитые из ткани косодэ (кимоно для визитов), и сегодня радуют глаз. Европейская текстильная промышленность с готовностью копировала в своих изделиях японские мотивы и узоры. Японские узоры, пейзажи, даже фамильные гербы, встречались достаточно часто на тканях, производимых в Лионе. Отражая моду на все японское, Пьер Огюст Ренуар изображал некоторые свои модели в великолепном кимоно. Читать дальше
|
 Французский живописец и один из основателей импрессионизма Оскар Клод Моне (Oscar-Claude Monet) довольно хорошо представлен в Национальном музее западного искусства (National Museum of Western Art) в Токио в парке Уэно. Художник никогда не был в Японии, но связь его с этой страной значительна. Клод Моне учился в частных студиях в Париже (1859-1863), где изучал японскую гравюру на дереве укиё-э . Художников, которые находились под влиянием японского искусства, обычно включают в направление японизм (Japanism), одним из них и был Клод Моне. После открытия Японии в 1855 году для внешнего мира японские товары и произведения искусства в большом количестве завозились во Францию и быстро находили в ней ценителей. Во время Всемирной выставки в Париже были продемонстрированы японская цветная гравюра и различные кустарные изделия - фарфор, кимоно, ширмы и лаковые изделия. Увлечение всем японским сказалось на творчестве художника. Клод Моне в 1883 году в своём саду в Живерни строит японский деревянный мост, а цветная графика Хокусая из серии "100 видов священной Фудзи" стала образцом для его серийных работ. Мотивы, техника и подача цвета в японском искусстве отразились на его творчестве. В своих работах художник остановил мгновенье, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а это так созвучно японской эстетике ваби-саби. Поэтому в Японии, вероятно, очень ценятся работы импрессионистов в целом и Клода Моне в частности. Читать дальше
| |
| |
 | |  |
|
|
